Eyrolles

  • Dessin fantasy : le manuel du débutant : beginner's guide to fantasy drawing Nouv.

    Un superbe manuel pour débuter le dessin fantasy, concocté par des pros du genre. Les bases du chara design sont suivies de 10 créations étape par étape de personnages magiques et créatures mythiques.

  • J'ose l'aquarelle: 32 défis pour se lancer Nouv.

    Envie de vous lancer à l'aquarelle mais vous ne savez pas comment commencer ?
    Vous débutez et vous voulez progresser dans votre pratique ?

    J'ose l'aquarelle propose 32 défis pour vous aider à maîtriser le médium, déployer votre créativité, faire évoluer votre pratique, définir votre style et partager vos créations en ligne : choisir son matériel, jouer avec les effets de texture, travailler les couleurs, les contrastes et les superpositions des couches, peindre sur papier mouillé, trouver l'inspiration, inventer des motifs et des compositions florales, s'initier au paysage, créer des palettes numériques, avoir un style réaliste, découvrir l'aquarelle moderne, partager ses aquarelles et augmenter sa visibilité sur Instagram... Des aquarellistes internationales, dont des fabricantes d'aquarelles artisanales, partagent également leur approche et leur pratique pour vous accompagner dans vos expérimentations.

    Des conseils techniques et concrets pour faire vos premiers pas, puis avancer dans votre pratique.
    Des pas à pas détaillés et des exercices pour vous guider dans le processus de création et vous aider à vous approprier le médium.
    Des témoignages variés pour vous donner de nouvelles pistes à explorer.

  • Dessiner d'après modèle vivant : master class Nouv.

    Saisir l'être humain sur le vif d'une manière crédible et attrayante est l'un des défis les plus excitants qui soient à relever pour l'artiste. Abordez cette discipline de manière méthodique grâce à une technique de dessin éprouvée, étayée d'une multitude d'exemples illustrés.

    Après la structure type d'une séance de dessin d'après modèle et le matériel recommandé, découvrez les principaux traits utilisés et l'analyse des lignes de force qui servent de fondation au dessin de la figure humaine. Chris Legaspi vous guide pour passer d'une forme bidimensionnelle à une forme tridimensionnelle et introduire les grands principes de l'ombrage.

    La méthode de dessin à proprement parler est développée au coeur de l'ouvrage : chaque étape est décrite en profondeur et illustrée de nombreux exemples - l'élaboration du tracé de base, la mise en oeuvre de l'éclairage et du modelage avec la fixation des valeurs, l'affinement des proportions, des détails anatomiques et de l'ombrage, jusqu'aux finitions.

    Vous apprendrez ensuite comment ajuster cette technique selon les différents temps de pose du modèle [une, deux, cinq, dix ou vingt minutes) et les spécificités de certaines poses, dont les notions de perspective qu'elles sous-tendent.

    Enfin, l'auteur a imaginé une série d'exercices, qui invite notamment à l'étude des grands maîtres, pour une mise en pratique immédiate et complète.

    Cet ouvrage, d'une richesse inestimable, s'adresse aussi bien aux artistes (amateurs ou confirmés) qu'aux illustrateurs, et à tous ceux qui souhaitent animer une séance de dessin d'après modèle.

  • Bien choisir son matériel pour peindre et dessiner Nouv.

    Illustré d'oeuvres, de pas à pas et de photos explicatives, ce guide est un voyage au coeur d'une multitude de savoir-faire et de techniques picturales.

    Saviez-vous que la peinture est broyée avant d'être mise en tube, que les toiles à peindre sont enduites au sabre, ou comment sont fabriqués les pinceaux, peintures et crayons ?

    Au-delà de la découverte d'insoupçonnés procédés de fabrication, approfondissez vos connaissances sur l'aquarelle, la peinture à l'huile, l'acrylique ou les types de pastels, et découvrez les plaisirs que toutes ces techniques peuvent vous procurer.

    Apprenez à décrypter le matériel pour artistes, pour l'appréhender avec un regard de spécialiste.

  • Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage propose de relever 52 défis pour aider les photographes amoureux des grands espaces à se perfectionner en photographie de paysage. Les missions proposées par deux professionnels de la photo aideront le lecteur à capturer des images saisissantes et créatives de paysages, en pleine nature ou en ville, qu'il s'agisse saisir un coucher de soleil, de maîtriser la prise de vue de paysages enneigés, d'immortaliser le passage des saisons, ou encore de s'essayer à la photo minimaliste.
    Les photographes souhaitant booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.

  • Trouvez la beauté que les autres ne voient pas, et saisissez-la dans votre appareil. - Albert Watson Dans cette masterclass, le légendaire maître de la photo Albert Watson dévoile comment il a créé ses images les plus emblématiques. En 20 courtes leçons, il couvre tous les domaines, de l'éclairage et du choix des objectifs à l'utilisation idéale du sujet en passant par la quête de l'inspiration artistique. Suivez la passion, l'instinct et le savoir-faire de Watson pour nourrir votre propre pratique et apporter à vos photographies une profondeur créative nouvelle.

  • Morpho : anatomie artistique ; morpho : anatomie des plis de vêtements Nouv.

    Les plis des vêtements prennent des formes variées mais suivent une logique relativement simple. Parmi les nombreux exemples existants, Michel Lauricella a identifié ceux qui réapparaissent chaque fois que la posture est répétée. Il a ainsi établi une « anatomie » des plis qui vous aidera à préciser votre dessin, à concevoir d'imagination le dessin de différents vêtements, et vous permettra de choisir les plis en fonction des poses afin de dynamiser vos personnages.

  • Très cher enquêteur photographe, Es-tu prêt à saisir ton appareil ou ton smartphone et à explorer ce qui se trouve autour de toi pour faire des super photos ?! Je l'espère ! Car si nous avons besoin de toi aujourd'hui, ce n'est rien de moins que pour résoudre le mystère de la Photographie. Et nous allons mener cette enquête ensemble, en nous amusant !

    Sauras-tu trouver suffisamment d'indices et effectuer les bonnes déductions ? Attention, ta stratégie pour faire de chouettes photos en dépend ! Parviendras-tu à mettre la main sur les armes redoutables, qui feront de toi un super héros de la création d'images ? Jeune aventurier, je t'envoie en mission ! À toi de sauver la Photographie !

    Dans cet ouvrage riche et ludique, Anne-Laure Jacquart invite les photographes de 7 à 77 ans à explorer le cadrage et la composition photographiques.

    À travers des activités d'observation d'images, de tri d'indices, de cadrage et de prises de vue, l'enfant appréhende en douceur, en toute autonomie ou avec l'aide d'un adulte, les enjeux de la Photographie. Chacune de ses "missions" lui apprend ainsi à anticiper les problématiques qu'il rencontre ou s'apprête à rencontrer au quotidien, appareil à la main. La Photographie devient un jeu d'enfant !

  • La bible pour celles et ceux intéressés par le marché de l'art Cet ouvrage, créé et rédigé par Jacques Armand Akoun, est le plus important répertoire des cotes de peintres en format de poche : plus de 86 000 peintres de toutes époques et de tous pays. Un simple coup d'oeil permet de connaître la cote moyenne de chaque artiste. Les enchères records sont signalées lorsqu'elles sont très éloignées du prix moyen.

    Ce livre est l'outil indispensable des chineurs, collectionneurs d'art, marchands et artistes. Il n'a pas d'équivalent sur le marché.

    Inclus : la liste des peintres à records qui font l'art contemporain, le palmarès des records, les conseils d'utilisation du livre (en anglais et en français)...

  • Les secrets de la lumiere et de l'exposition Nouv.

    "Savoir exposer ses images est la compétence la plus importante à acquérir pour un photographe qui veut laisser libre cours à sa créativité." Rendre au plus juste la lumière d'une scène est l'un des secrets d'une bonne photographie, et pas toujours le plus facile à maîtriser. Mais confier le réglage de l'exposition aux seuls algorithmes des boîtiers et logiciels serait négliger sa dimension créative !

    Dans ce livre qui fait référence, Volker Gilbert montre comment reprendre le contrôle sur l'exposition des images en abordant les principaux aspects techniques et esthétiques de la prise de vue et du post-traitement. Après avoir rappelé les bases de la lumière et de l'exposition, il détaille les principaux réglages de l'appareil et les rouages de la capture numérique avant d'expliquer comment régler son boîtier face à différents sujets types, comment interpréter l'histogramme et comment optimiser a posteriori les tonalités et les couleurs. Son propos particulièrement accessible est émaillé de nombreux cas pratiques et photos commentées.

  • Comment réussir une bonne photo de paysage ? Qui sont les inventeurs de la photographie de rue ? Qu'est-ce que la photographie plasticienne ?... Telles sont les questions, parmi bien d'autres, que se posent les photographes amateurs, les visiteurs d'exposition ou encore ceux qui cherchent à comprendre la richesse de l'art photographique et ses bouleversements récents.

    De manière vivante et sans jargon, Jean-Christophe Béchet y répond en dialoguant avec Samuel Decklerck, photographe amateur et ancien président d'un club photo. En 200 questions esthétiques et pratiques, ils nous font ainsi pénétrer dans les coulisses de la création photographique et nous initient à l'histoire de ce médium tout en nous faisant partager leurs doutes, leurs questionnements et conseils techniques.

  • Les secrets de la macro et du gros plan - materiel - techniques - biotopes - pratique Nouv.

    "Sublimer le monde miniature qui nous émerveille" Cet ouvrage magnifiquement illustré permettra aux amoureux de macro de découvrir la technique et la pratique de la photo rapprochée en suivant Ghislain Simard sur le terrain. Après avoir rappelé les fondamentaux de la prise de vue macro, il les emmènera à la découverte d'un univers en miniature dans divers biotopes : les jardins, la forêt, la montagne, le bord de l'eau ou les pelouses sèches. Ghislain Simard dévoile aussi dans ce livre les nouvelles possibilités offertes par les appareils hybrides et donne des pistes pour aborder quelques techniques plus pointues. Il off re enfin aux plus passionnés des clés pour explorer des approches alternatives ou réussir des photos d'action du monde des insectes.

    Cet ouvrage profondément remanié remplace l'ancienne édition des Secrets de la photo en gros plan.

  • Des pyramides de Khéops aux constructions vitrées spectaculaires du XXIe siècle, ce beau livre richement illustré par plus de 300 photographies émerveillera les curieux, les amateurs et les passionnés. Organisé de façon chronologique, cet ouvrage présente les monuments du monde les plus remarquables, en les mettant en relation avec les événements historiques, les bouleversements sociaux, les développements économiques et les innovations technologiques qui les ont façonnés.
    Des pages d'approfondissement permettent de se familiariser avec les figures ou les changements qui ont marqué l'architecture. Grâce à cette frise chronologique complète, le lecteur pourra visualiser l'évolution des styles et identifier les différents courants.

  • Vous êtes photographe amateur, vous avez fait l'acquisition d'un boîtier de marque et pourtant vous êtes déçu par les photos que vous prenez Découvrez dans cet ouvrage une compilation de tous les trucs et astuces de Scott Kelby pour améliorer votre pratique photographique et réussir vos clichés à coup sûr. Le photographe américain vous propose ici une nouvelle édition entièrement mise à jour de son livre au succès international consacré à la photo numérique ; qu'il s'agisse de matériel, de réglages du boîtier, de conseils de prise de vue (pour la photo de studio, de portrait, de paysage, de sport, de mariage, de voyage, d'objets, etc.) ou encore de retouche, tous les grands thèmes de la photographie sont passés en revue.

    Pas de théorie, uniquement de la pratique : une formule rapide et efficace qui compte près de 220 rubriques illustrées apportant des conseils concrets directement applicables pour donner une touche pro à toutes vos photos.

  • Histoires de tatouages : ou la thérapie sous-cutanée Nouv.

    Frédéric Agib l'a constaté. Se raconter libère, et c'est à partir de cette parole, de l'échange en confiance qui se crée entre lui et la personne à tatouer qu'il élabore un tatouage unique. Ce cheminement et cette transformation esthétique apportent un bouleversement psychologique souvent bénéfique chez le/la taoué(e), dans tous les cas libérateurs. Ce qui était caché devient visible. Après un rappel introductif des vertus thérapeuthiques du tatouage au fil du temps, Frédéric Agib guidera le lecteur pour ses premiers pas dans un salon de tatouage (les bonnes pratiques, choisir un tatoueur, son sujet, erreurs à ne pas commettre...). Le coeur du livre, ce sont les incroyables histoires qu'on lui a confiées, détaillant le cheminement d'une vingtaine de projets de tatouages depuis les premiers échanges jusqu'au tatouage exécuté sous forme graphique.

  • "Le développement permet ;
    D'intervenir sur la matière ;
    Même de l'image et de lui ;
    Donner un certain caractère." Des appareils au matériel de laboratoire, des films noir & blanc ou couleur aux papiers, de la prise de vue au développement et au tirage, tous les aspects de la photographie argentique sont traités dans cet ouvrage.

    De nombreux pas à pas très détaillés et bien illustrés permettent en outre aux photographes de tous niveaux et horizons, de l'archi-débutant au puriste confirmé, d'aborder la discipline argentique dans son ensemble - développement des films, numérisation, réalisation de planches-contacts et de tirages.

    Les interviews de photographes, tireurs ou fabricant de films donnent une vision complète de la chaîne argentique.

  • Laissez-vous tenter ! L'acrylique est le médium parfait pour débuter en peinture. Cet ouvrage vous permettra de faire vos premiers pas de manière ludique et de découvrir les atouts maîtres de cette technique.

    Exploitez tout le potentiel de l'acrylique et laissez-vous guider dans la réalisation de 30 projets. Un seul mot d'ordre : expérimentation, de la création d'une palette de couleurs harmonieuse à la peinture de paysages dynamiques et à la réalisation de portraits pop art. Explorez les bases et toutes les possibilités de la couleur, de la matière, des textures, des outils et des techniques disponibles, et repoussez les limites de l'acrylique en vous appuyant sur ses qualités.

    Découvrez 30 projets inventifs, dont :

    Sgraffite : pavots ;
    Pointillisme : clairière ;
    Polychrome : oiseaux ;
    études rapides : paysages urbains ;
    Story-board : six pommes ;
    Peinture et feutres à l'acrylique : salon ;
    Pop art : portrait de femme ;
    Contours : collines et vallées ;
    Techniques mixtes : pelures de peinture ;

  • Vous avez toujours aimé griffonner partout, et vous rêvez de vous renouveler ? Ou vous avez tout simplement envie de vous mettre au dessin ? Ne cherchez pas plus loin. Cet ouvrage vous propose plus de 100 dessins très faciles à reproduire : personnages, plantes, animaux, objets et situations de tous les jours... Vous apprendrez à les dessiner à partir de modèles, en repassant d'abord sur les traits directement dans le livre, puis en traçant vos dessins à main levée pour créer vos propres illustrations.
    Une méthode simplissime, accessible à tous ;
    Des astuces de coloriage et de composition ;
    Toutes les explications pour réaliser son book ;
    Plein d'idées pour agrémenter son agenda ou réaliser de jolies cartes ;
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  • Le ciel nocturne est une des merveilles de la nature, et le capter n'est plus aujourd'hui réservé aux professionnels les mieux équipés. Les appareils photo modernes sont en effet capables de créer des images saisissantes du ciel et de tous ses phénomènes.

    Dans cet ouvrage, Adam Woodworth partage son expérience pour permettre à tout un chacun, même muni d'un kit reflex ou hybride ordinaire et de logiciels de traitement d'images très courants, de réaliser des photographies époustouflantes de la voûte étoilée.

    Apprenez à exposer parfaitement, même dans les conditions les plus difficiles.
    Profitez des technologies modernes pour saisir le meilleur d'une superbe nuit.
    Réalisez des assemblages invisibles pour créer des images composites stupéfiantes.
    Faites décoller vos photos astronomiques en suivant pas à pas les conseils de l'auteur.

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  • Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage vous propose de relever 52 défis pour développer votre pratique de la photographie naturaliste et sortir de votre zone de confort tout en développant votre créativité. Amoureux de la nature et de la vie sauvage, capturez chaque semaine des images saisissantes de la faune et de la flore, qu'il s'agisse de vous lancer dans la macro pour photographier les insectes, de travailler sur des silhouettes animalières, de saisir des oiseaux au vol, de mettre en valeur les textures naturelles ou même de construire un affût... Que vous photographiiez la nature dans votre jardin ou dans des contrées sauvages lointaines, vous trouverez dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et vous pourrez y consigner vos réflexions, observations et progrès au fil de l'année.

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